Musique de Joye

Chansons et fredons à la renaissance

En référence au fameux recueil Lyonnais d’œuvres françaises et italiennes édité vers 1550 « Musicques de Joye », ce programme met en lumières des œuvres composées dans des temps difficiles et instables : épidémies, famines, guerres incessantes…

C’est donc très clairement que ce besoin vital de joie transparait dans la musique de cette époque. L’avenir ne paraît pas serein, mais la joie doit l’emporter sur la mélancolie et ces compositions « bonnes pour le moral » trouvent naturellement écho dans notre monde actuel.

Ce programme se décline sous forme de tableaux dont les sujets, chers aux humanistes, puisent leur inspiration dans les sources antiques : l’amour, la nature, la danse … La Pavane, la plus noble des danses, ouvre comme au XVIe siècle, ce « Bal des émotions », mais très vite la solennité laisse sa place à un tourbillon de fredons (terme renaissance qui désigne les ornements rajoutés au bon vouloir des musiciens), que ce soit dans les pièces vocales ou instrumentales.

La nature a toujours inspiré les poètes ; ainsi dès que Pierre de Ronsard publie sa « Mignonne allons voir si la rose », nombre de musiciens s’en emparent, comme ici, Chardavoinne. D’autres, comme Clément Janequin, s’amusent avec une écriture dite descriptive en imitant, par exemple, le chant des oiseaux ou le caquet de la poule. Cependant, l’amour reste le sentiment qui préoccupe le plus les bergers et bergères. Tirés de l’immense corpus de chansons de la Renaissance, ces chants d’amour ou de désespoir, traités avec simplicité dans leur version « populaire », sont aussi mis en regard avec des versions virtuoses dédiées aux instruments.

Enfin, la France et l’Italie sont le berceau d’innombrables compositions de danses. C’est ainsi que se succèdent Pavanes, Gaillardes et autres Tourdions, mais aussi Passamezzo, Spagnoletta et Gamba, un tourbillon pouvant mener jusqu’à la transe ; remède assurément efficace pour oublier ses tourments !

Version à 3 musiciens ou à 6 musiciens